Vie 20 de septiembre – Vie 22 de noviembre, 2019

Galería Rosa Santos. València

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La cuestión de la forma en el arte responde a una tradición compleja. A su intento de avanzar por terrenos aún no explorados, cada vez más insólitos y cuyos resultados se ponen en cuestión el instante después de ser presentados, se une el vínculo a una tradición que ha centrado gran parte de sus empeños en la materialización de la forma o en su intento de desaparición. Si cada vanguardia histórica reivindicaba una manera de ver el mundo refrendando una forma (con frecuencia rompiendo o despojándose de lo ante- rior como una capa de piel seca que fuera ya incapaz de sentir pálpito alguno) también poseía la fortaleza de acabar con cualquier aspecto que, vinculado a ella, anunciara el riesgo de un formalismo continuista y repetitivo. La novedad, ya se sabe, pese a “ser vieja como el mundo”, se reinventa a cada paso y no ceja en su avidez de seguir siendo deseo. El cuerpo del arte es un organismo conformado como una máquina creativa y de sentido, capaz de generar al unísono una voz personal y enmudecer para siempre. Más allá de su vinculación a un estilo, lo es por su pertenencia a un tiempo, el del arte, pero sobre todo al de la reivindi- cación de la existencia: un cuerpo vive en tanto en cuanto habita un espacio y transita en un tiempo.

En la exposición que Xavier Arenós realizó en el IVAM hace casi tres años titulada La presencia y la ausencia emergían junto con algunos aspectos específicos de esa muestra otros propios del artista que se remontan más de veinte años atrás, componiendo una trayectoria centrada en la prospección de una serie de temas-fuerza dentro de su producción y que han devenido su voz propia. Esa muestra estaba muy vinculada a la capitalidad republicana de València durante la guerra civil a través de ciertas instituciones y acciones públicas, en especial la presencia del Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937 o la importancia del Instituto para Obreros, y en ella se expuso una pieza realizada colectivamente por los/as partícipes de un taller previo celebrado en la Facultat de Belles Arts. La escultura resultante era una estrella de cinco puntas que tomaba la estatura de los/as participantes como referencia para delimitar el tamaño de sus lados y que, finalmente, adquiría la presencia funcional de un banco de madera. Este, realizado a la medida de sus productores, generaba interesantes relaciones entre quienes posteriormente, como público, lo ocupaban, siempre con la mirada de lo colectivizado como fondo y, en este caso también inseparablemente, como forma. Frente a la perfección geométrica que implica esa figura y ante la simbología utópica de su emblema e ideología, esta estrella dejaba entrever una construcción colectiva, desigual, humana e imperfecta. La crítica a la utopía esencialista venía de la mano de un idealismo humanista: nada podrá ser tan perfecto como aquello que se crea con una finalidad utilitaria y un sentido pleno de lo que es común a todos/as.

Con la exposición Teorética del pan, Xavier Arenós (Vila-real, 1968) retoma la cuestión prácticamente donde la dejó, aportando una serie de piezas actualizadas que continúan vinculando la historia, la ideología y el arte con las formas inevitables que implica la escultura, el pensamiento y sus diversas puestas en práctica. De nuevo hay una relación muy especial con el espacio. El arte contemporáneo ha estrechado sus vínculos con los lugares que lo acogen, incluso con aquellos que lo expulsan, hasta llegar a mimetizarse con ellos o ponerlos en cuestión. En la nueva galería Rosa Santos, compuesta de planta baja y sótano, el artista distribuye siete piezas que entablan un diálogo espacio-corporal contenido y estructurado, a la par que simbólico. En cualquiera de las obras que realiza Arenós cabe estar atento, pues el lenguaje artístico que emplea siempre tiene su trascendencia histórica, contiene amplias referencias ideológicas o permite imaginar nuevas utopías olvidadas en el desván de la memoria. Lo matérico, lo es también en tanto en cuanto recupera o reconstruye un pensamiento o una idea traspapelada en el libro de historia. Es, sin duda alguna, un artista benjaminiano en cuanto que trae al presente (el suyo, pero que obviamente es coetáneo del nuestro) el pasado; incluso —y sobre todo— entendiéndolo como anacronismo. Michael Löwy, en su libro Walter Benjamin: aviso de incendio. Una lectura de las tesis «Sobre el concepto de historia» indica que «la concepción de la historia de Benjamin no es posmoderna, ante todo porque, lejos de estar “más allá de todos los relatos” —en el supuesto de que algo así sea posible—, constituye una forma heterodoxa del re- lato de la emancipación: inspirada en fuentes mesiánicas y marxistas, utiliza la nostalgia del pasado como método revolucionario de crítica del presente». Resulta difícil definir mejor el trabajo de actualización del pasado que realiza Arenós con sus obras formalmente contemporáneas y conceptualmente modernas.